I.A. Bunin peut à juste titre être considéré comme l'un des écrivains les plus poétiques de la littérature russe. Qui sait, il aurait été comme ça sans avoir une charge difficile sur les épaules. Après tout, l'homme a passé les trente dernières années de sa vie en exil, à Paris. Mais la France n'est jamais devenue sa deuxième maison, il aspirait désespérément à sa patrie. Tout ce qui a été écrit par Bunin à l'étranger est empreint d'un triste amour pour la Russie. Il déplore sincèrement l'irréversibilité de l'ère qui est partie avec la révolution, gravite autour du passé et s'inquiète beaucoup du sort de son pays d'origine.
Histoire de la création
L'œuvre "Kosca" a été écrite par l'auteur lors de sa deuxième année à Paris, en 1921. Bunin y vivait modestement, plutôt même mendiant, et donc les sols fertiles et les champs de ses terres natales décrits dans l'histoire, les forêts denses, le vent de la liberté et l'anticipation d'une abondance fertile nous parlent du désir de l'écrivain pour la Russie. Et cela était caractéristique de son travail à l'étranger. Bunin n'y a presque pas écrit sur sa vie, car il n'a pas trouvé de refuge et de réconfort spirituel. Il voulait écrire sur la patrie. L'amour pour elle résonnait en lui, le désir de la retrouver, de se lier à elle, comme à une femme. C'est pourquoi les «Kosca» sont remplis d'une douce langueur et en même temps de la tristesse d'un Russe qui avait tant rêvé, mais qui n'a pas pu retourner dans son pays natal. La description de la forêt de bouleaux en tant qu'organisme vivant et de toute l'atmosphère de paysage miraculeux n'est pas seulement perçue comme l'imagination de l'auteur. C'est comme si Bunin reproduit de mémoire ce qu'il a vu et enregistré des images naturelles qui ont été vues dans les terres oryoliques. Et il y a du vrai là-dedans.
On pense que la mémoire de l'écrivain sur la façon dont il revenait sur un bateau de Saratov à Moscou avec son frère aîné Julius était la base de la création de l'œuvre. Les déménageurs sur le pont chantaient si joyeusement et si fort que les Bunins en étaient ravis, croyant que seuls les Russes pouvaient chanter si librement et avec insouciance. Plus tard, Ivan Alekseevich a été privé de ce sentiment, étant loin de sa patrie.
Genre, mise en scène
Le genre de l'œuvre «Kossa» est une histoire. Mais on peut aussi l'appeler un croquis poétique, sans oublier l'importante composante lyrique de l'œuvre de Bunin. En effet, dans l'intrigue se trouvent les sentiments et les perceptions du narrateur, qui ont surgi sous l'influence du chant des paysans qui tondaient l'herbe dans la forêt.
La direction est le réalisme. Mais à Kossa, comme dans certaines autres œuvres de Bunin, on peut observer des éléments d'impressionnisme. Ici, la perception subjective de la réalité qui l'entoure est particulièrement prononcée.
Quelle histoire?
L'histoire n'a pas de scénario clair. L'auteur parle de marcher le long d'une autoroute avec un satellite et a vu des paysans tondre de l'herbe dans une forêt de bouleaux. Les paysans chantaient à voix haute presque à l'unisson, travaillaient harmonieusement et la forêt semblait répondre à leurs voix chantantes et leur faire écho. Cette observation et ce chant uniques en eux-mêmes ont tellement étonné l'auteur que tous ses sens se sont instantanément aggravés et se sont tournés vers les tresses. Ce n'étaient pas des locaux, mais des hommes de Ryazan. Ils sont venus sur les terres d'Orel avec aide, se déplaçant progressivement vers des steppes plus fertiles.
En écoutant le chant des scouts, l'auteur a estimé qu'il ne faisait qu'un avec eux comme prototype de tout le peuple russe. Leurs chansons touchantes ont laissé une marque profonde dans l'âme du narrateur, parce que, peut-être, lui-même ne pouvait pas admettre pleinement ce que les hommes chantaient. Mais l'unité de leurs voix avec la nature s'exprime très harmonieusement en raison des nombreuses épithètes, métaphores et comparaisons.
Toute l’histoire est imprégnée des sentiments de l’auteur associés à un amour profond pour sa terre natale et à la nostalgie de ces temps pré-révolutionnaires insouciants qui sont passés et ne reviendront jamais.
Les personnages principaux et leurs caractéristiques
A travers l'image des tondeuses, Bunin transmet l'essence du peuple russe, la force de son esprit et son unité avec la nature. De plus, l'auteur indique clairement que ce peuple est uni dans son élan, talentueux, valide et robuste. Aucune force ne semble pouvoir la briser. Et la confirmation de cela est la chanson. Les voix sonores des K кос косts sont célèbres dans la forêt et le champ où elles travaillent. Et les bouleaux et les oreilles "chantent" avec eux, ce qui inspire encore plus les hommes. Après tout, ils chantent, bien qu'amusants, mais en même temps c'est regrettable, comme s'ils disaient au revoir à leur terre natale comme symbole d'espoir et de bonheur. Leurs chansons sont un hymne à leur pays et à toutes les bénédictions qu'il leur a accordées. Chansons - adieu avec gratitude et arc bas pour l'opportunité de vivre et de profiter de la vie. Et le plaisir des scouts réside dans des choses très simples, comme boire de l'eau de source et dîner dans un champ propre, afin que plus tard, avec une vigueur renouvelée, nous puissions retourner au travail.
Les sentiments et les pensées de l'auteur, qui ressent sa parenté avec les tresses, forment la base de l'histoire. Grâce à eux, il fait corps avec la Patrie, capable d'approcher l'âme à distance.
Les sujets
- Thème de la patrie. Comme tout le travail de la période d'expatriation de Bunin est criblé de réflexions sur le sort tragique de la Russie, l'amour de l'auteur pour son pays peut être considéré comme le thème principal de l'histoire «Kosca». Par l'amour d'elle, l'amour de l'écrivain et de son peuple se reflète. Dans son travail, Ivan Alekseevich réfléchit sur lui, sur le chemin qu'il suit, son destin et son union harmonieuse avec la nature.
- Directement, thème de la nature dans "Kossa" est inextricablement lié au thème de l'amour pour le pays. Les arbres, le vent, le champ, la forêt sont décrits comme des héros du travail, agissant au même niveau que les paysans qui tondent l'herbe.
- Réflexions sur le sort du pays. La route en tant que symbole de la connexion temporaire des générations apparaît au premier plan dans l'histoire. C'est une image spéciale dans la littérature russe, et Bunin ne pouvait pas l'ignorer. La route pour lui en tant que poète en prose était la personnification d'une imitation de la constance du cours historique du temps. Mais dans les toutes premières lignes, l'auteur oppose l'harmonie de l'homme et de la nature à l'état réel des choses, à savoir l'effondrement de tous les espoirs pour l'avenir et l'effondrement de la Russie. L'écrivain a largement accepté ce fait, et ses souffrances loin de ses côtes natales ont été reprises dans son travail. Par conséquent, le thème de la patrie dans l'histoire «Kossa» est devenu l'incarnation de l'image d'un pays qui était vivant dans la lumière arc-en-ciel, qui n'est resté vivant que dans les bons souvenirs de son peuple. Bunin a reflété tout son amour pour la Russie et a essayé de transmettre l'amertume de la vie au-delà de ses frontières.
Problèmes
Les problèmes en tant que cercle de questions considérées par l'auteur dans l'ouvrage «Kosca» s'expriment dans l'aspect socio-politique, national-historique, philosophique, social. À travers les pensées et les sentiments du narrateur, qui se sont réveillés des chansons touchantes des paysans, il devient possible de recréer l'image du pays dans lequel l'auteur est né, a trouvé l'inspiration et a commencé à créer. Le principal problème de l'œuvre est, tout d'abord, l'irréversibilité du passé, l'irréversibilité du temps, qui ne reviendra jamais.
Bunin aborde les problèmes du temps et de l'éternité, le sens de la vie, la place d'une personne dans la société, son rôle dans l'histoire. Le thème de la nature les souligne et les révèle particulièrement.
L'idée principale
Dans l'histoire "Kosca" I.A. Bunin a cherché à transmettre au lecteur son sentiment le plus fort, c'est l'idée principale. Ce sentiment est l'amour de la Russie. Et dans l'attachement du peuple russe à sa terre, il a souligné le désespoir condamné au tournant de l'époque, lorsque le vieux monde s'effondre sous nos yeux, et qu'une nouvelle étape de la création ne vient pas le remplacer.
En utilisant l'exemple des paysans chanteurs, l'auteur suggère que partout où un Russe apparaît dans le pays, il sera également plein de sentiments de légèreté et d'enthousiasme, faisant preuve de sérénité, de naturel et de spontanéité avec tout son être. Selon l'auteur, c'est ce qui est propre à la chanson exclusivement aux Russes. À première vue, les tresses chantaient, et en vérité l'âme de la Russie chantait. Tel est le sens de l'œuvre.
