Les paroles de Lermontov sont connues de nombreux amateurs de littérature raffinée, car elle ne perd pas son charme. Les beaux vers ne vieillissent pas et les gens sont perplexes face aux mêmes questions globales et éternelles que l'auteur a écrites. Par exemple, son œuvre «Angel» est dédiée à la quête spirituelle.
Histoire de la création
Le poème "Ange" a été écrit en 1831. Lermontov a créé cette œuvre en tant que jeune homme. Une chanson de berceuse, que le poète a souvent entendue dans la performance de sa mère, a servi d'impulsion créative à l'écriture, et ce poème lui a été dédié.
Cependant, l'auteur n'a emprunté que le formulaire, modifiant complètement le remplissage sémantique du texte.
Genre, mise en scène et taille
«Angel» est un exemple d'une œuvre créée dans l'esprit du romantisme. Elle peut être considérée comme une élégie, car l'intonation de la réflexion mélancolique est renforcée dans l'œuvre. De plus, lors de la lecture, une sensation de mélodie est créée, mélangée à un ton sublime, qui est obtenue grâce aux mots avec une coloration stylistique élevée. Nous avons devant nous le vieux vocabulaire slave, par exemple «chérubin»; «Esprits» en mettant l'accent sur la dernière syllabe; combinaison incohérente de sons dans le mot «jeune» et d'autres. Le pathos lyrique est créé en raison de la sémantique philosophique interne, qui est battue par un complot religieux.
Le poème est écrit par un amphibrach de quatre pieds. La taille crée l'intonation de la mélodie. Cela a conduit au fait que de nombreux compositeurs russes éminents ont utilisé «l'Ange» pour créer leurs créations: S. V. Rachmaninov, A. E. Varlamov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. G. Rubinstein.
Images et symboles
Le texte contient des références à la Bible et aux symboles religieux. Lermontov oppose deux mondes: la montagne et le dolny.
- Le premier est associé à la pureté du chant d'un ange dans un ciel sans limites et à la puissance qui «est soumise au mois, et aux étoiles, aux nuages.
- Le second personnifie les pérégrinations éternelles et la vanité de tout.
Le héros lyrique avant la naissance était dans les bras d'un ange divin qui a mis le son de sa chanson innocente et vivifiante dans son âme. Maintenant, le jeune homme arrive dans un monde terrestre plein de «tristesse et larmes». Cependant, quelque part profondément, il a conservé ce rayonnement d'une rencontre avec une image angélique. Il ne se souvenait pas des mots, mais un son divin resta dans son âme, qui lui sert de lumière directrice sur la terre pécheresse. Et toutes les mélodies du monde inimaginables dans leur beauté ne peuvent être comparées à ce chant angélique subtil qui s'est infiltré dans le cœur du héros lyrique. Un son clair le remplit et redonne force et espoir d'une éventuelle rencontre avec cette image lumineuse à nouveau.
Thèmes et humeur
- Lermontov aborde le sujet de l'immortalité de l'âme humaine et de sa possible fusion avec la demeure des anges.
- Le poème contient également le thème de la mortalité de la vie terrestre, remplie de souffrance. Lermontov réfléchit sur la ligne qui sépare deux mondes si éloignés.
- Ici, un autre sujet se pose - la solitude et l'éloignement de tout ce qui se passe autour. Après tout, l'âme du héros a conservé un son inaccessible aux autres, ce qui signifie qu'il est voué à l'incompréhension et à l'exil.
Idée principale
L'idée principale est que le poète contraste le monde dans lequel réside le héros lyrique et la merveilleuse image symbolique à laquelle il aspire. Le motif de la double paix est généralement propre au romantisme: le monde réel et l'autre monde sont des reflets l'un de l'autre. La vie terrestre est une image déformée du ciel. Il y a aussi de belles mélodies ici, mais aucune d'entre elles ne sonnera jamais comme un chant angélique.
Le poème est soutenu dans une humeur mélancolique, mais en même temps a une sorte de douce lueur. Le héros lyrique, malgré la présence dans le monde pécheur de la souffrance, vit de rêves de musique éternelle qui remplissent son cœur d'amour. Il trouve le sens d'être dans la poursuite de cet idéal.
Moyens d'expression artistique
L'intrigue est basée sur l'antithèse: «le monde de la tristesse et des larmes» et le monde des anges. Le poème a été écrit à un jeune âge, donc les épithètes sont assez simples, mais précises: "chanson silencieuse", "chanson sainte", "esprits sans péché", "grand dieu", "désir merveilleux", etc.
Il y a un autre contraste significatif dans le texte: le «chant silencieux» de l'ange et les «chants ennuyeux de la terre». Le motif d'intonation aide à construire des sons sonores, qui sont très nombreux dans le texte. Si vous analysez le dernier quatrain, il deviendra visible. Je pense que nous parlons ici d'une allitération imprévue qui a rempli le poème d'une profondeur sonore supplémentaire.
