Les paroles de M. Yu. Lermontov sont très subtiles. Chaque ligne de ses compositions poétiques est comme une blessure spirituelle ouverte. Malgré le fait que le poète avait la réputation d'être une personne passionnée et rêveuse, il s'est toujours consacré à la créativité avec tout le pouvoir de s'exprimer, avec révérence et sous un voile de détachement facile, rimant ce qu'il a vécu. Chaque femme à qui Lermontov a consacré des lignes, a sincèrement et passionnément occupé ses pensées. Mais il n'y avait qu'une seule fille, dont la mémoire et l'amour restaient dans son cœur jusqu'à la fin de ses jours.

Histoire de la création

Le poème a été créé en 1841 et fait référence à la fin de l'œuvre de Lermontov. Il s'ennuyait déjà avec la société laïque, il préférait souvent la solitude. Cependant, pour le bien de l'un de ses bien-aimés, qui a toujours laissé une marque dans son cœur, le poète va parfois aux bals. Là, il a l'occasion de rencontrer Varvara Bakhmeteva, née Lopukhina, et de la regarder sournoisement. On pense que les lignes de ce poème lui sont dédiées.

Le frère et les sœurs de Barbara, qui était dans la noblesse, étaient amis avec Lermontov, qui plus tard lui-même a fait la connaissance de la jeune femme. L'amour entre eux était platonique, mais donc non moins tendre, brillant et fort. Varvara, en revanche, a été forcée d'accepter l'offre du riche propriétaire terrien Bakhmetev, qui était tombé amoureux d'elle, puisque ses parents étaient opposés à Lermontov. Le poète a dédié plus d'une œuvre à sa bien-aimée. On pense également que les images de Vera et de son vieux mari de "Princess Mary" (l'un des chapitres du "Héros de notre temps") sont copiées du couple Bakhmetev.

Genre, mise en scène et taille

Le genre de cette œuvre lyrique est l'élégie. Le poète écrit avec tristesse et une ombre d'imagination sur une rencontre avec sa femme bien-aimée.

La direction combine les caractéristiques du romantisme et du réalisme. Le romantisme se manifeste dans la façon dont le poète est enthousiaste et captivé par la dame de son cœur. Et il utilise pour cela des moyens d'expression artistique brillants. Le réalisme est souligné par la réalité des événements et des expériences de l'auteur. Varvara Lopukhina est devenu une muse pour le poète à la fin de sa vie. Même sur des enveloppes avec des lettres qui lui étaient adressées, Lermontov rayait souvent furieusement les initiales du nom de famille de son mari bien-aimé et indiquait la lettre initiale de son nom de jeune fille. Il était tellement inquiet pour son mariage et son incapacité à être proche.

La taille du poème est un iambus de six pieds. La rime utilise la croix, la femelle et le mâle.

Images et symboles

Un symbole important du poème est un masque à travers lequel le poète reconnaît facilement sa bien-aimée. Le fait est qu'à l'époque de la création de cette œuvre lyrique, les mascarades étaient populaires. Lermontov a abordé ce sujet plus d'une fois dans son travail. Et après avoir visité l'une de ces mascarades, il a eu l'occasion de rencontrer sa bien-aimée, Varvara Lopukhina. À cette époque, elle était déjà mariée et le poète comprenait l'impossibilité d'avoir des relations étroites avec elle, ce qui le faisait se sentir déprimé.

Le poème, bien sûr, est autobiographique, bien qu'il n'ait pas été établi de manière fiable qu'il soit spécifiquement dédié à Barbara. Cela n'est mis en évidence que par des suppositions de contemporains et des témoins oculaires des événements.

Le héros lyrique, dans le rôle de l'auteur lui-même, est capable de reconnaître sa femme bien-aimée même sous un masque. Il distingue ses traits, remarque la grâce des lignes de son camp et de son visage, capte chaque son de sa voix. Cette image, qui est cachée sous un masque de mascarade, est infiniment aimée par lui, provoque un battement frémissant du cœur et rappelle une forte sensation cachée à l'intérieur. Le reste est déjà attiré par l’imagination du poète, il rêve qu’un jour ils pourront rencontrer leur bien-aimé «comme de vieux amis», espérant en vain dépasser les limites de l’interdit et de l’interdit. L'auteur semble se repentir qu'il ne pouvait pas donner du bonheur à la chère femme et refuse de lui reconnaître les droits d'un autre homme, le propriétaire foncier Bakhmetev.

Lopukhina a partagé les sentiments de Lermontov. Le premier quatrain de ses œuvres nous en parle. Ceci, à son tour, a donné au poète l'inspiration et le pouvoir de créer. Ils ont dit que Varvara, comme Mikhail Yurievich, a conservé cet amour qui a éclaté entre eux jusqu'à sa mort. En partie la mort du poète et son écrasé. Mais l'auteur nous a laissé ces lignes tendres, dans lesquelles il donne un piquant particulier à l'image de sa bien-aimée, dont le visage reconnaissable est passionnément caché sous le masque.

Thèmes et humeur

1. Le thème principal du poème est, bien sûr, l'amour. Elle bouge avec toutes les pensées et actions du poète, elle change et le révèle de l'intérieur. L'amour pour Varvara Lopukhina a vraiment passé l'épreuve du temps et des circonstances: Lermontov a gardé son brillant sentiment pour Varenka jusqu'à la fin de sa vie.
2. On voit aussi nostalgie d'époques révolues, que nous pouvons également appeler le thème de l'œuvre. L'auteur se souvient avec tristesse et nostalgie de ces moments où les chances n'étaient pas encore perdues.
3. Ambiance l'œuvre lyrique est la même que celle de l'auteur lui-même. Il est attristé par la tristesse de l'incapacité de trouver le bonheur à côté de sa femme bien-aimée et de lui accorder. Dans le même temps, le rythme de la versification est calme et ne diffère pas dans la ferveur de l'expression. Tout cela était caractéristique de la fin de l'œuvre de Lermontov.

Idée principale

Le poète nous attire le côté intérieur de sa vie, et non sa coquille. Il peint clairement la véritable image de l'amour: après tout, cela n'apporte pas toujours l'harmonie et la joie à tout le monde. L'amour peut provoquer de graves souffrances, tout en étant réciproque. Le triomphe de la réalité sur un rêve, le cadre public sur les émotions - telle est l'idée principale du poème. Les sentiments n'apportent pas toujours le bonheur, ils sont souvent brisés par les réalités de la vie.

Lermontov parle de la complexité des relations entre des gens aimants qui veulent être ensemble, mais qui n'ont pas la possibilité de trouver ce bonheur. Cependant, même cet état de choses a un sens dans la vie d'une personne capable d'aimer. Et par son exemple, le poète, comme s'il nous exhortait à ne renoncer sous aucun prétexte à notre amour, à ne pas avoir peur d'admettre ce sentiment pour une autre personne, même si cette route n'a pas de route claire et de belles perspectives.

Moyens d'expression artistique

Tous les moyens artistiques utilisés par l'auteur pour créer ce poème ont servi à construire la plénitude des images de lui-même en tant que héros lyrique, inconnu dans un masque agissant comme une femme bien-aimée, et en général pour un transfert complet des sentiments frémissants du poète.

Lermontov n'a utilisé qu'une seule comparaison, et déjà dans le premier quatrain: "Votre voix agréable me sonnait comme un rêve." Le poète déclare ainsi immédiatement le désir de son cœur pour un amant, la capacité de la reconnaître facilement au milieu du bruit et de la balle, et la douleur émotionnelle qui le remplit, étant à la fois proche et loin d'elle.

Les épithètes véhiculent une coloration émotionnelle vive que le poète donne aux sentiments et aux expériences décrits: «yeux captivants», «lèvres astucieuses», «demi-masque mystérieux et froid», «lanita vierge». Cependant, ces images artistiques suggèrent que le poète est seul et vulnérable. Il se rend compte qu'il ne trouvera pas de moyen d'exprimer son amour. Parfois, il lui semble que le bien-aimé joue avec ses sentiments, flirte. Cela se traduit clairement à travers des métaphores: "vos yeux captivants brillaient pour moi", "des lèvres rusées souriaient", "une boucle de boucles haute en main qui a quitté ma vague", "je porte une vision désincarnée dans mon âme". «Lèvres» - comme exemple de vocabulaire sublime, rapportant la puissance des sentiments d'un étranger dans un masque. Exclamation "Chanceux!" transmet également un degré élevé d'état émotionnel du héros lyrique.

Lermontov a approché la création de ce poème, étant rempli des sentiments les plus chaleureux, les plus sincères et les plus forts pour la dame de cœur. Il a donc rempli sa création du vocabulaire le plus raffiné et émouvant.

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